Efemérides #ElCantarDeMiTierra

31 de Octubre de 1944 – Nace José Luis “Pepe” Guerra, la ciudad de Treinta y Tres, Departamento Treinta y Tres, República Oriental del Uruguay. Compositor, guitarrista y cantante.

Comenzó a cantar a los 13 años, y lo ha definido como el único oficio que conoce.

Pocos años después, aproximadamente en 1962, inicia junto a Braulio López, el dúo “Los Olimareños” (La Ciudad de Treinta y Tres se levanta a orillas del Rio Olimar). Inicialmente integrado también por el cantante y guitarrista popular Waldemar Sasías.

En los años siguientes, fueron parte del primer movimiento del canto popular uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros.

Luego del golpe de estado en 1973, y el advenimiento del régimen militar en Uruguay, la música de “Los Olimareños”, así como la de gran cantidad de artistas fue prohibida. Es en este marco que inicia su carrera solista, y edita en 1977 el disco llamado “'Ta llorando”.

En 1978 emprende el camino del exilio y vuelve a formar su antiguo dúo en el extranjero. Hasta su retorno al Uruguay, vivió radicado en España y México, donde continuó su actividad con “Los Olimareños”, así como solista.

En 1982, graba en España un disco de tango y poesía llamado “Conversando con el tango”, el cual sería reformulado años después en Uruguay con el nombre de “De chamuye con el tango”.

Hacia el final del régimen militar en 1984 “Los Olimareños” vuelven a Uruguay y actúan en un multitudinario concierto en el estadio Centenario.

En 1990 el dúo se disuelve, y ambos continúan sus carreras como solistas.

En 2009 Comenzaron a realizar una serie de conciertos que los ha reunido nuevamente como dúo más allá de sus carreras paralelas como solistas.

Obras: Boca de tormenta (con Rubén Lena y Braulio López) – Candombe nacional (con Braulio López) – El campo grande (con Rubén Lena y Braulio López) – El gran Remate (con Rubén Lena y Braulio López) - El orejano (con Braulio López y Serafín García Correa) – La bella colombina (con Rubén Lena y Braulio López) – La cumparsa (con Rubén Lena y Braulio López) – La yarará (con Rubén Lena y Braulio López) – Los grandes caballeros (con Rubén Lena y Braulio López) – Momo (con Rubén Lena y Braulio López) –Noche, noche (con Rubén Lena y Braulio López) – Y va de aquí (con Braulio López), entre otras.

#ElCantarDeMiTierra 

Difundiendo y defendiendo a los que nos marcaron, el camino le la música,

Latinoamericana!

Septiembre mes de la educación, por Milagros Cuello Olmos

Septiembre mes de la educación, por Milagros Cuello Olmos: En septiembre tenemos varios días dedicados a la educación, el 4 el día de la secretaria (incluye a todas), el 7 es el día de la recuperación de la educación técnica,  el 8 el día de la alfabetización, el 11 […]

hasta siempre Maestro Gerardo Núñez!

Eran 10 hermanos, aunque el dúo lo formaron Pepe y Gerardo; habían llegado a Tucumán luego de dejar Salta en pleno apogeo de Jaime Davalos, a mediados de la década del 50′. Los recibió una llegada accidentada (con una locomatora que había descarrilado y arremetido casi hasta la Plaza Alberdi), una crisis de los Ingenios Azucareros y un público con deseos de escuchar cosas nuevas en un momento de renovación estética musical. Comenzaron en el Boliche “El 55” frecuentado por grandes figuras como Hugo Quinteros “el ciego pancho”, las hermanas Carmona y Mercedes Sosa, quien por ese entonces, nos cuenta Jairo, usaba el nombre de “Gladis Osorio” para que su padre y madre no se enterasen de sus quehaceres. El boliche estaba frente a la Plaza principal, de ahí su primer y más famosa canción “Chacarera del 55”.

Jairo, con su particular y sabio estilo, nos va a contar parte de la historia de este gran dúo, comprometido con los valores y la justicia social.

“Consideramos que somos cantores de la vida, militantes de valores estéticos y sociales que nos comprometen con nuestro pueblo” esbozaron alguna vez.

Zambas como “Camilo” que desmitificaba el “dulce trabajo del zafrero” (sobre el asesinato del zafrero y sindicalista Camilo Gonzalez, quien defendía los derechos de los trabajadores del Ingenio “Bellavista”) reflejan su compromiso con un futuro mejor.

Desde el #Cantardemitierra despedimos a un grande de nuestra cultura adiós Gerardo Núñez gente tan necesaria.

El 17 DE JUNIO Se Conmemora el Fallecimiento de Don Martín Miguel de Güemes- En Reconocimiento a su Gesta en Defensa de la Libertad e Independencia de la Patria-Sus Ideales de LIBERTAD – Su AMOR a La PATRIA- Su Temple Inclaudicable hace que le Rindamos Emocionado Homenaje al Recordarlo-

feliz cumpleaños Milagros Cuello Olmos y Miguel Ángel Toledo

Hoy en el día Internacional de la danza #elcantardemitierra quiere saludar cordialmente en sus cumpleaños a la profesora de filosofía y danzas folcloricas Milagros Cuello Olmos y al cantautor poeta Miguel Ángel Toledo!

Deseándoles un excelente año lleno de bendiciones Gracias por defender y difundir muestras tradiciones !

Desde este espacio nos enorgullecen como referentes, amigos ,de muestras costumbres, y por sobre todo son gente necesaria!

Buena vida, desde este humilde lugar seguimos apoyando nuestra cultura ,gracias ...Milagros y Miguel!

29 de Abril 2021 .

Atte Guillermo González Alfonso

Zambita para mi ausencia, Juglares de Anta

Guillermo González Alfonso y Juglares de Anta 

efemérides #Elcantardemitierra

Carlos Di Fulvio, guitarrista autodidacta, poeta, compositor, arreglista instrumental, investigador folklórico e histórico, nació en Carrilobo, Córdoba (Argentina), el 5 de marzo de 1939.

Desde #Elcantardemitierra saludamos a este señor de la guitarra difusor de nuestra música folclórica , historiador y representante indiscutible de nuestra querida Córdoba!

Feliz cumpleaños @CarlosDifulvio

Efemérides , feliz cumpleaños Cuti Carabajal!

[EFEMÉRIDES] - ¡FELIZ CUMPLEAÑOS CUTI CARABAJAL!

El 3 de marzo de 1947 nació Saúl "Cuti" Carabajal, en La Banda, provincia de Santiago del Estero. Último hijo de María Luisa Paz y Don Rosario. Fundador de Los Carabajal. Integró Los Manseros Santiagueños, donde consolidó su desempeño como compositor. Aportó la música de obras como "Déjame que me vaya", "Cuando me abandone el alma", "Ciudad de La Banda", "La pucha con el hombre", entre otras. 

Desde #elcantardemitierra te saludamos y deseamos que tengas un excelente año lleno de bendiciones y mucha música!

Gracias por tanta música excelente a nuestro cancionero Argentino.

efemérides OSCAR ALEMÁN

#Efemérides 

Un día cómo hoy en 1909 nacía Oscar Alemán en Machagai, Chaco. Guitarrista, cantante y performer argentino hijo de una pianista indígena qom y un guitarrista uruguayo, se destacó como uno de los más grandes ejecutantes de su instrumento. 

Comenzó muy joven en un conjunto de folklore y músicas nativas, luego incursionó en el tango llegando a tocar con Agustín Magaldi junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discepolo. Pero su consagración llega con el jazz con más de veinte discos grabados. 

#elcantardemitierra lo recuerda y agradece su legado.

efemérides #undiacomohoy

Nacido un 31 de enero de 1908, Héctor Roberto Chavero -más conocido como Atahualpa Yupanqui-, es considerado el mayor referente folclórico de nuestro país. Cantautor, poeta y guitarrista, Yupanqui supo reflejar en sus letras y su música, un sentimiento de pertenencia como pocos artistas lograron.

El paisaje norteño que supo ver gran parte de su juventud, fue su principal musa al momento de componer canciones que ya forman parte del repertorio nacional como El Arriero va, El Alazán, Guitarra dímelo tú, entre otras.

Censurado por sus ideales comunistas durante el gobierno de Juan Domingo Perón, Yupanqui fue encarcelado varias veces hasta que decidió exiliarse en Francia en 1949. Allí fue invitado por la mismísima Edith Piaf para actuar con ella y esto le abrió puertas en Europa, continente por el cual se presentó durante muchos años.

Ya de regreso a Buenos Aires en 1952, Atahualpa comenzó a realizar actuaciones en radios que popularizaron su música. Esto, junto a la validación de otros artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortéz y Jorge Cafrune, hicieron que sus canciones sean muy reconocidas y se conviertan en clásicos de la música popular.

Ya establecido en su casa de Cerro Colorado, Córdoba, junto a su esposa Nenette, dedicó muchos años a girar por Europa escapando de la dictadura que se estaba instalando en la Argentina. Con el regreso de la democracia obtuvo el premio Konex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina y en 1986 el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

En 1992, a dos años de la muerte de su esposa y mientras se encontraba en Francia, Atahualpa falleció un 23 de mayo. Tenía 84 años. Sus restos fueron repatriados y ahora descansan bajo un roble en Cerro Colorado.

Las mejores frases de Atahualpa Yupanqui

• “La música es una de las cosas que puede salvar al mundo, porque un hombre que busca y encuentra y se solaza horas y días y años y años luz, a través de generaciones, con la belleza, ¿qué otra cosa puede querer que un mundo mejor?”
• “Cuando se abandona el pago y se empieza a repechar, tira el caballo adelante y el alma tira pa´atrás”.
• “Soy un cantor de artes olvidadas que camina por el mundo para que nadie olvide lo que es inolvidable: la poesía y la música tradicional de Argentina”.
• “No le tengo miedo a la muerte, a lo que sí le tengo respeto es al trance, el ir hacia allá. Confieso que tengo curiosidad por saber de qué se trata”.
• “La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!”
  

Una perdida grandísima para nuestra música Argentina !

Murió el compositor y cantante César Isella

El artista salteño tenía 82 años. Padecía una cardiopatía severa que surgió a raíz de los tratamientos a los que fue sometido en 2012 por una enfermedad.

28/01/2021 | 17:01

  

FOTO: César Isella falleció este jueves a los 82 años.

El músico había estado internado en julio del año pasado en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires (ICBA).

Isella, nacido en Salta el 20 de octubre de 1938, fue uno de los cantantes y compositores de folclore más respetado de la Argentina y una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero.

El salteño, autor de las famosas “Canción con todos” y “Canción de las simples cosas”, fue nombrado en 2012 como Embajador de la Música Popular Latinoamericana.

Isella integró el conjunto Los Fronterizos y compartió una impactante dupla compositiva con Armando Tejada Gómez.

#alfredozitarrosa

17/01/2021 ANIVERSARIO

A 32 años de la muerte del cantautor y poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa

Fue el creador de emblemáticas canciones como “Guitarra negra”, “El violín de Becho”, “Doña Soledad” y “Milonga de contrapunto”, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años.

Zitarrosa, y el compromiso con su tiempo

Este domingo se cumplen 32 años de la muerte del popular compositor, poeta y cantor uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936-1989), creador de emblemáticas canciones como “Guitarra negra”, “El violín de Becho”, “Doña Soledad” y “Milonga de contrapunto”, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años y que dada su extensa duración ocupó las dos caras de un LP.

“Yo siento que no me miente/la copla cuando se niega/la sangre que no me entrega/la guarda como simiente/pero si el pueblo es torrente/ y si el canto es su sonido/que me explique yo le pido/por qué no hay una canción cantada por un cantor/que no caiga en el olvido”, son algunos de los versos que componen esta obra registrada en 1971 y que finalmente no fue editada porque el sello R&R Gioscia, la principal de Uruguay, se opuso.

Alfredo Iribarne -su verdadero nombre-, nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936; a lo largo de sus 52 años de vida se destacó como cantor, poeta, compositor y periodista.

Sus primeros pasos en el mundo del arte los dio en 1954, cuando ofició de locutor en una emisora radial; luego escribió en el semanario Marcha.

Su faceta musical comenzó a aparecer en Perú, en 1964, cuando se presentó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión.

Ese año comenzó a dedicarse a cantar, desarrollando un estilo propio a partir de su voz grave y envolvente, y desde su gran dominio de la guitarra y el contenido político de sus letras. Se erigió en un referente de la canción en Latinoamérica.

En 1966 participó en el Festival de Cosquín (Córdoba, Argentina) y participó de varios encuentros folclóricos latinoamericanos. “Doña Soledad”, “Pa’l que se va”, “Guitarra negra” y “El violín de Becho” son algunas de sus canciones más reconocidas.

Zitarrosa se convirtió en una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con raíces de izquierda y folclóricas. Adhirió al Frente Amplio de la Izquierda uruguaya, lo que lo llevó el ostracismo y finalmente un doloroso exilio durante los años de la dictadura.

Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.

Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de las Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres inolvidables recitales en el Estadio Obras Sanitarias en julio de 1983.

Casi un año después volvió a Uruguay, donde tuvo una histórica y multitudinaria recepción el 31 de marzo de 1984, que el cantautor describió como "la experiencia más importante" de su vida.

Zitarrosa murió a los 52 años, el 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis, dejando un enorme legado a la música popular latinoamericana.