25 de Diciembre de 1994 – Fallece Ramón Sixto Ríos, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico guitarrista, cantor, autor y compositor de origen entrerriano. Desde 1920, vivió en Corrientes, donde estudio guitarra, violín y flauta. Migró a la ciudad de Buenos Aires en la década de 1930. En 1935 conformo un dúo con Pedro Sánchez, que se mantuvo en actividad por once años. En 1939 conoció a Mercedes Strickler, a quien le compuso el chamamé "Merceditas", considerada junto a "Zamba de mi esperanza" como la más famosa de la música de raíz folklórica de Argentina. Acompaño a Patrocinio Díaz, Integro el conjunto de Osvaldo Sosa Cordero y fue guitarrista de Transito Cocomarola. En 1948 se retira de los escenarios y se dedicó a componer y a la docencia. Su última voluntad fue legarle los derechos de autor de la obra “Merceditas” a Doña Mercedes Strickler. Obras: Bajo tu cielo (con Andrés García) – Canción de ayer – Corazón herido – María Elvira (con José Amaranto Carnero) – Merceditas – Muchachita del camino (con José Amaranto Carnero) – Picada larga – Que linda estabas – Suerte clavada.

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ADIOS JAIME TORRES... La navidad trajo un toque de tristeza. 24 de Diciembre de 2018 – Fallece Jaime Torres, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico y compositor argentino, hijo de inmigrantes bolivianos. Habia ganado gran repercusión mundial por su gran destreza con el charango. Discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez que fue quien le construyó sus primeros instrumentos. En 1974 el instrumentista, junto con su banda, participó en el show de apertura del campeonato mundial de fútbol en Alemania. Un año después, Jaime Torres organizó un encuentro local de instrumentalistas, repitiendo la misma experiencia con niños en 1980. En 1988 el músico compuso la música para la película "La Deuda Interna". Jaime Torres toco en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarco desde los modestos escenarios del Tantanakuy, (las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colon de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín (Alemania), la Sala Octubre de Leningrado (Rusia) y el Lincoln Center (Estados Unidos). Tuvo destacadísima actuación en la grabación original de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, en el año 1964, y la posterior gira europea de presentación de la misma. Su deseso se produjo a las 8:15 de la mañana, en una clínica de rehabilitación en el porteño barrio de Almagro (entre las calles Cabrera y Agüero). Tenía 80 años. Obras: Barro y altura - Caminos de La Puna - Charangueando van - Ciudad Blanca (con Alejandro G. Seoane) - Ecuador (con Alejandro G. Seoane) - Electroplano (con Alejandro G. Seoane) - Ireme pues (con Jaime Dávalos) - La cochabambinita (con Jaime Dávalos) - Las comparsas de Humahuaca - Palomitay (con Alejandro G. Seoane) - Taquiña (con Jaime Dávalos) - Urpilita mensajera (con Julia Elena Dávalos) - Yo tengo palabras (con Sara Mamani) - Zelma (con Alejandro G. Seoane), entre otras.

24 de Diciembre de 1928 – Nace Eduardo “Negrin” Andrade (Eduardo Julio González), en la Ciudad de Buenos Aires. Músico, autor, compositor. Guitarrista. En la década de los años 1950 forma parte de los conjuntos: “Las Alegres Fiestas Gauchas”, que dirigió Carlos Montbrun Ocampo, “Los Pastores De Abra Pampa” y “Los Manseros Del Tulum”, creación del poeta sanjuanino Buenaventura Luna (que también había fundado La Tropilla De Huachi Pampa). A fines de esta década crea el trio “Los Mandingas” junto al cantor cordobés Abel Figueroa y el poeta Osvaldo Andino Álvarez. En la década de los años 1960 se afirma como autor y compositor dando a conocer sus obras. Alternando sus trabajos artísticos con el profesorado de guitarra pasa a integrar el conjunto musical de Horacio Guarany, este artista le graba varios temas de su autoría. Después de dos años con este cantor retoma su carrera solista. En los años de 1970 integra el elenco de Luis Landriscina en el canal 13, como actor y compositor. Es autor de las bandas musicales de las películas “El Casamiento de Laucha” y “Millonarios a la Fuerza”, con Luis Landriscina como protagonista, bajo la dirección de Enrique Dawi. Este director lo convoca para la película “De Cara Al Cielo”, donde actúa y canta dos de sus canciones. Reside en Ramos Mejía. Obras: Al señor restaurador – Amor de los manzanares – Así es la Pampa Seca – Caballito criollo (con Roberto Lambertucci) – Chasque argentino – Como urpillita perdida – Compuesto por chacarera (con Néstor Scocozza) – De Nosedonde (con Omar Moreno) – Decimas de fogón – En la casa del Zupay (con Pablo Raúl Trullenque) – Esa que me hace llorar (con Odilio González) – La chiquipura – La chinita San Lorenzo – La polca de Don Verídico – Lamento por Ollantay – Pal lao de adentro (con Osvaldo Andino Álvarez) – Pampeana (con Roberto Lambertucci) – Responso por chacarera – Soldado correntino (con Osvaldo Andino Álvarez) – Triste chaqueño – Triste uruguayo – Zamba de la libertad, entre otras.

#UNDIACOMOHOY 📅 || El 24 de diciembre de 2002 murió TITA MERELLO Fue una de las primeras cantantes de tango surgidas en la década de 1920, que crearon la modalidad vocal femenina en el rubro. Adquirió popularidad tras sus interpretaciones de "Se dice de mí" o "La milonga y yo". Actriz en más de 30 películas.

20 de Diciembre de 2013 – Fallece Nelly Omar (Nilda Elvira Vattuone), en la Ciudad de Buenos Aires, Actriz, compositora y cantante de tango y folklore de origen bonaerense. Se hallaba internada en el Hospital Universitario CEMIC de la ciudad de Buenos Aires y su deceso se produjo debido a un paro cardiorespiratorio mientras dormía. Había iniciado su carrera artística en 1924, Mismo año en que falleció su padre y ella se traslada con su familia a la Ciudad de Buenos Aires. Comenzó a actuar en radios como Splendid, Mayo y Rivadavia desde los 17 años, donde se ofreció a una prueba dirigida por el violonchelista Miguel Deledicque, quien oyó su interpretación de “A mi madre” y la integró al elenco del conjunto Cenizas del fogón, dirigido por José Luis Suilas, que se presentaba realizando distintas audiciones en emisoras. Su período de esplendor ocurrió en los años 1930 y 1940, Entre 1932 y 1933, en Radio Stentor, que se transmitía desde Florida 8, actuó junto a su hermana Nélida a dúo. 1934, ya se había presentado en el programa de Enrique Muiño. En 1935 se integró al conjunto Cuadros argentinos, coordinado por Julio y Alfredo Navarrine y Antonio Molina, con quien contrajo matrimonio y permaneció en pareja con él hasta 1943. En 1937, por otra parte, adquirió popularidad cuando ganó el Gran Plebiscito Radiotelefónico de la revista Caras y Caretas. En 1938, tras una presentación en el cine Carlos Gardel de Valentín Alsina, un locutor le atribuyó el apelativo de “La Gardel con polleras”, hecho que fue severamente criticado. El actor Enrique de Rosas, quien la definió como "La voz diferente". Fue convocada por Radio Belgrano para encabezar los horarios centrales. En 1946, realizó su primer disco bajo el auspicio de la compañía Odeón y con ayuda de Francisco Canaro. Nelly Omar mantuvo una íntima amistad con Eva Perón desde 1940. Más tarde, Omar admitió que a Evita le agradaba su forma de cantar e interfirió para que le permitiesen actuar en Radio Splendid. Nelly Omar Retribuyo el gesto grabando "La descamisada" y la marcha "Es el pueblo". Esto le costaría la Prohibición y posteriormente el exilio en Uruguay y Venezuela tras la caída del Gobierno de Perón. Regreso al país en 1960. Fue un nuevo comenzar y no sería hasta 1972 que regresara a sus actuaciones públicas, junto al guitarrista José Canet. Junto a él nacieron muchas de sus composiciones. Obras: Amar y Callar (con José Canet) - Callecita mía (con José Canet) - Como el clavel y la rosa (con José Canet) - Cuando entramos a pensar (con José Canet) - La mosqueta (con Catulo Castillo) - Misterio y canción (con José Canet) - Montoncito de arena - No es fácil de olvidar (con Antonio Arona) - Tiempo de amor y olvido (con Leopoldo Díaz Vélez), entre otras.

20 de Diciembre de 1933 - Nace Julio Domínguez "El Bardino", en la localidad de Algarrobo del Águila, Departamento Chical-Co, Provincia de La Pampa. Poeta y músico trascendental del folklore pampeano. En 1948 al instalarse el dique Los Nihuiles, queda sin agua el Oeste pampeano y sus habitantes se ven obligados a emigrar. Domínguez llegó con su familia a Santa Rosa, pasada su adolescencia; carente de instrucción, se desempeña en distintas tareas, desde lustra botas llegando luego a ser mozo. En el Club Santa Rosa conoce y empieza a conectarse con poetas como Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Edgar Morisoli, Ana María Lasalle, Julio Colombato, Norberto Righi, entre otros. Con Righi establece una vinculación amistosa y este al leer alguno de sus textos le dijo a sus compañeros: “Ha nacido un nuevo poeta para La Pampa”. Es bien recibido y pronto da a conocer sus canciones, que lo elevan a tal popularidad que él mismo se sorprendió. Acompañado de una guitarra (marca Tango) comenzó a interpretar milongas, en lugar de las zambas y chacareras de moda en Argentina a partir del éxito del Festival de Cosquin. A partir de esos momentos, la participación tuve un ritmo vertiginoso. Su debut tuvo lugar en el teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán. Luego de recorrer varios escenarios de La Pampa; su temática causó admiración por lo novedoso del vocabulario, que lo hace acreedor del apelativo de “El Bardino” por su lealtad con la zona del oeste de La Pampa. Entre sus obras se destacan: Tríptico para el Oeste, Canto al Bardino, Rastro Bardino, A Orillas de Santa Rosa, Comarca, entre otros. Parte de su obra permanece inédita. Varias de sus canciones alcanzaron gran popularidad como La Chilquita y Milonga Baya. Sus dos últimas ediciones son No tan cuentos. Cuentos y relatos de La Pampa (2004) y Guitarra marca Tango (2005). Participó en varias secuencias de ATC, hoy canal 7, y en el canal Infinito. El productor Horacio O'Gorman realizó un video de 55 minutos llamado Homenaje, sobre la obra del poeta en los ámbitos donde transcurrió su infancia. Varias veces apareció en programas de Canal 3 de Santa Rosa, La Pampa. Obras: Cueca de La Blanca - La Chilquita (con Guillermo Mareque) - La rendición de Manuel - Milonga baya - Para volver (con Délfor sombra) - Por la costa de La barda.

20 de Diciembre de 1981 – Nace Leonardo Raul Milani (seudónimo: Leonardo Miranda), en la Ciudad de Esquel, Provincia de Chubut. Cantautor folklorico. Dueño de una voz y un temperamento interpretativo único. Participa y resulta ganador del festival “Si lo sabe cante” en Río Gallegos, Santa Cruz, contando con apenas cinco años, cuando aún no sabía hablar fluidamente. Su casa es cuna de cantores. Todos han heredado el oficio del canto y la payada, de la bisabuela patagónica: tíos, hermanos y su padre, Raúl Milani. Comienza a componer sus propias obras en la escuela: payadas y versos con rima y su primera obra completa “Flor Morena”, es una zamba que lo acompaña desde su adolescencia. Condujo un programa de radio en su lugar de origen, llamado “Soy la juventud” donde se dedico a la difusión de la música folklórica tradicional de todo el país. Incursiona en la animación de festivales y jineteadas dentro del territorio de su provincia, y participa también como un jinete en categoría grupa sureña. La destreza criolla ha sido de Sumo interés desde su niñez. Aprende de pequeño a tuzar, alambrar, pialar, boliar, jinetear, amansar caballos, trabajar el cuero crudo, corridas de yeguas ariscas a campo abierto, carnear, en fin, tareas rurales patagónicas. Durante este periodo estudia danzas folklóricas lo que le permite incorporar los ritmos de las distintas músicas a su conocimiento general para su mejor interpretación y expresión. Ejecuta con idoneidad varios instrumentos: guitarra, piano charango, bajo eléctrico, saxo, clarinete, bombo, acordeón y otros accesorios de percusión. En forma simultánea con la música desarrolla importantes actividades atléticas. Compite a nivel nacional e internacional en la disciplina maratón, obteniendo el primer premio a nivel nacional y el de subcampeón sudamericano. En 2005 graba en Esquel “Sueños”, un disco junto a su hermano Christian Milani con el apoyo de mucha gente de su ciudad. La respuesta contundente del publico le da impulso para tomar la decisión definitiva de viajar a Buenos Aires, para buscar el respaldo empresarial que le indique el camino a seguir para desarrollar profesionalmente su carrera artística. Su determinación y admiración hace que lo reciba en su casa don Horacio Guarany, después de estar en la tranquera tres días completos a la espera del encuentro. Lo recibe, lo escucha cantar y se compromete con el a darle una mano sincera. Lo presenta en sociedad organizando un recital en el restaurante “Plumas verdes” de Luján por la insistencia de su amigo Chiquito Dalia. El éxito fue rotundo y de allí surgió una invitación especial para participar de su recital en el micro estadio de Lanús, allí recibe el bautizo de “Leonardo Miranda” y el honor de ser su ahijado artístico. Obras: Arrayan – Chacarera del bagual – Con el alma – Con sabor a nuestra tierra – Corazon de tigre – La chubutana – Padre mio – Para ti mama – Pedro – Sueño – Viejo cantor – Viejo pañuelo – Voces de la tierra, entre otras.

Un día como hoy

El gaucho Edmundo Rivero

https://youtu.be/KZEVgG3JVAE

Tamara Castro

https://youtu.be/MvZJktiDFns

12 de Diciembre de 2004 - Fallece Norma Viola, en Ciudad de Buenos Aires. Bailarina y coreógrafa de danzas nativas. Directora y fundadora del Ballet Folclórico Nacional. Su muerte fue como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, en su casa del barrio porteño de Caballito. Nacida en la ciudad cordobesa de Laboulaye, se trasladó a muy temprana edad a Buenos Aires, donde cursó estudios de danza clásica y danza contemporánea con los más destacados maestros. Luego viajó a Nueva York donde realizó estudios especiales en el Instituto de Danzas de Marta Graham y de Jazz de Alvin Halley, tras lo que se radicó en Brasil durante un año. Allí estudió su folclore y realizó idénticas tareas en Colombia, Venezuela y distintos países de Centroamérica. En 1954 ingresó en la compañía de Santiago Ayala, “El Chúcaro”, como primera bailarina y ayudante de coreografía, siendo además autora y co-autora de las coreografías que comprenden el repertorio del Ballet Folclórico Argentino. De 1984 a 1992 Norma Viola fue directora-coreógrafa del Ballet Folclórico de la Universidad de Belgrano y desde Julio de 1990 compartió con El Chúcaro la conducción del Ballet Folclórico Nacional. Al fallecimiento del maestro en 1994, siguió desempeñándose como directora del organismo.

12 de Diciembre de 2000 - Fallece Libertad Lamarque en Ciudad de México. Actriz de televisión, cine y teatro, además fue cantante. Nacida en Rosario, Provincia de Santa Fe, el 24 de Noviembre de 1908. Dejó su país natal en 1946 tras una pelea con Eva Perón esposa de Juan Domingo Perón presidente de Argentina en esos años quién le dio 48 horas para dejar el país o se atuviera a las consecuencias, motivo por el cual se fue a México en donde vivió hasta su muerte. Protagonizo películas como "Tango"(película muda), "Madreselva", "Besos Brujos" y en México "Otra primavera", "Cuando me vaya", "La loca de los milagros" y en una de sus últimas películas en Argentina fue la mama de Palito Ortega en "La sonrisa de mama”. Mientras se encontraba en la grabación de la telenovela Carita de Ángel comenzó a sentir fuertes dolores en su espalda, por lo que fue internada el 30 de Noviembre en el Hospital Santa Elena, de México, donde fue atendida por su médico particular Fernando Mejía Figueroa. A pesar de todo, Lamarque no se dirigió al hospital hasta que terminó de grabar los episodios correspondientes a ese día, lo cual fue considerado "muy profesional" por sus pares. Fue diagnosticada con una bronquitis que derivó en una neumonía, y su estado de salud se agravó durante el trayecto de dos semanas. Sin embargo, su hija admitió ante la prensa: "Está contenta y tranquila, dentro de lo que significa estar en el hospital, pero no tengo ningún dato de cuándo saldrá. No se ha hablado con el doctor ni con el productor de la telenovela para ver cuándo podría seguir grabando". Falleció a los 92 años de un paro cardiorrespiratorio a las 8:00 (hora argentina)/5:00 (hora mexicana). Aplaudida y ovacionada por la gente presente, fue velada en la casa funeraria Gayosso de Félix Cuevas, donde se interpretaron los temas musicales “Vereda tropical”, “Veracruz” y “Despierta” con la presencia de mariachis en torno al féretro; a las 15:00 horas del día siguiente fue cremada en el Panteón Español y sus cenizas fueron arrojadas al mar frente a su vivienda de Miami, según su última petición. En la serie infantil fue reemplazada por la actriz Silvia Pinal y se dedicó el capítulo 126 en su memoria. Su hija (traductora de inglés, francés e italiano), confesó: "A ella no le gustaba estar encerrada. Como su nombre bien lo dice, la libertad siempre fue muy importante para mi madre. Cumpliremos su voluntad. Ella decía que después de algunos años de que alguien fallece nadie lo visita en el panteón. En cambio, al mar toda la gente acude".

Un día como hoy

10 de Diciembre de 1921 – Fallece Saúl Salinas, En la Ciudad de San Juan, Capital de la provincia homónima. Cantor, guitarrista y compositor. Había nacido en la localidad de Trinidad (San Juan) en 1882 y lo apodaban “El Víbora”. No queda memoria de cuando debutó frente al público, ni su primera obra, ni siquiera sus primeras andanzas que casi seguro pudieron ser por las provincias de Cuyo, La Rioja o Chile antes que en Buenos Aires u otro lugar. Los que historian el folklore nacional lo ignoran y sin embargo ha sido uno de los más grandes dentro del mismo. Los nombres más significativos de la música y del canto nativos fueron recopiladores, pero él fue creador y quizá el primero en divulgar lo propio o por lo menos uno de los primeros; nadie más que él fue el creador de la tonada criolla y sin embargo se instituyó "día de la tonada" en la fecha del aniversario del fallecimiento de Hilario Cuadros, gran tradicionalista también pero no con méritos suficientes como los suyos. En 1912 y en una de sus tantas andanzas porteñas se unió a Gardel, Razzano y Martino en un cuarteto para debutar en Zárate y realizar posteriormente una gira por la Provincia de Buenos Aires en que les fue monetariamente mal pero que les sirvió artísticamente. Carlos Gardel fue quien lo llevó a los discos "Columbia" para grabar, grabaciones que aparecieron a la venta a mediados de 1912 porque las matrices se enviaban a Norteamérica y cuando volvían hechos discos pasaban uno, dos o más años. Uno de los primeros dúos que formó fue con Pedro Garay, el llamado Salinas-Garay por el año 1910; después con Juan Sarcione, El Sarcione-Salinas; con Augusto Di Giuli, el Salinas-Di Giuli; con Francisco Martino, el Salinas-Martino; con Juan Raggi, el Salinas-Reyes o Raggi; con Marambio Catán, el Salinas-Catán; con Alfredo Gobbi, el Salinas-Gobbi; con Emilio Sola, el Salinas-Sola. Obras: A mi madre – Así eres tu (con José Razzano) – Consejo de un provinciano – Corazones partidos (con José Razzano) – El cordobés – El pastor – La Cuyanita (con José Razzano) – La madrugada (con José Razzano) – La pastorcita – Lamento del trovador – Las bolivianas – Mendoza (con Antonio Sixto Moreno) – Mírala como ha venido – Mírala como se va (con José Razzano) – Quince abriles (con José Razzano) – Rosa encarnada – Sanjuanina de mi amor – Una rosa para mi rosa (con José Razzano), entre otras.

10 de Diciembre de 2012 - Fallece Carlos Alberto Lastra, en Ciudad de Buenos Aires. Cantante, músico guitarrista y compositor de origen rionegrino. Fundador en 1953, en Buenos Aires, del conjunto folklórico "Los Cantores de Quilla Huasi", junto a Fernando Portal, Carlos Vega Pereda y Ramón Núñez. Su muerte se produjo en la Clínica Favaloro, a la edad de 86 años. Obras: Aguacero pasajero (con Oscar Valles y Carlos Vega Pereda) - Bajo la luna litoraleña (Con Roberto Palmer) - Carnaval carnavalero (con José Adolfo Gaillardou, Oscar Valles y Carlos Vega Pereda) - Corazón enamorado (con José Moreno y Oscar Valles) - Cuando muere un soldado (con Pedro Favini y Oscar Valles) - Cuyanamente (con Roberto Palmer) - El Che (con Oscar Fresedo) - El gigante de Los Andes (con Oscar Valles y Roberto Palmer) - El sembrador de la copla (con Ramón Navarro) - El Soco y el Cachilo (con Oscar Valles y Cesar Gangone) - La reina de Cuyo (con Oscar Valles, Víctor y Abel Visconti) - Morena de Calingasta (con Ramón Navarro) - Rio de las manzanas (con Hugo Jorge Giménez) - Serenata del adiós (con Roberto Palmer) - Trova de amor (con Roberto Palmer) - Zamba para Atahualpa (con Irma Abrain), entre otras.

Un día como

FALLECIÓ OCTAVIO OSUNA. Q.E.P.D. Cantor, autor y compositor. Oriundo de Victoria, provincia de Entre Ríos. Acompañó a Tarragó Ros y a Raúl Barboza. Creador de obras como el "Vals a Victoria" o su clásico, "Luna entrerriana", entre otras.

6 de Diciembre de 1872 - Se publica la primera parte del poema narrativo "El Gaucho Martin Fierro", cuyo autor fue José Hernández, obra que es considerada la más importante de la historia literaria argentina. En base a esto, cada 6 de Noviembre, se celebra en nuestro país el "DIA NACIONAL DEL GAUCHO". Fue oficializado el 15 de Diciembre de 1993 por la sanción de la ley Nº 24303. La ley Nº 24.30 de la Constitución Argentina establece por el decreto 1096/96 la creación de una Comisión Nacional del Gaucho. Esta comisión tiene por objeto la promoción de los eventos conducentes a la celebración del Día Nacional del Gaucho, rescatando y difundiendo las manifestaciones culturales gauchescas. Son cinco los integrantes de la mencionada comisión y ellos son designados por la Secretaria de Cultura, están en el ejercicio de sus cargos dos años con carácter ad-honorem.

4 de Diciembre de 1972 - Nace Tamara Castro, en la localidad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires. Cantante folklórica. Desde los 3 años de edad, vivió con su familia en la localidad de Brandsen, Provincia de Buenos Aires. Estudio danzas tradicionales y estilizadas hasta la edad de 8 años, en el Ballet Brandsen que dirigían Mabel Pimentel y Oscar Murillo. A los 11 años integraba un coro, hacía teatro, participaba de talleres de arte y tocaba en la Banda Municipal. A esta edad recibe su primera guitarra, regalo del día de Reyes. Tan grande fue su inquietud por aprender este instrumento que ya a los 12 años participaba de peñas y festivales locales. Su primer certamen llegaría a los 17 años en City Bell donde obtiene el Primer Puesto Solista Vocal Femenino. Cuando termina sus estudios secundarios decide ir a estudiar a Buenos Aires en el Instituto Nacional del Profesorado de Folklore. La vida le tendría reservado un encuentro que marcaría su vida artística; es en ese período donde conoce a Jorge Mlikota quien queda cautivado por su calidad artística y carisma. Graban diferentes demos y comienzan a presentarlos en distintos medios de difusión. Decide dedicarse por completo a su vocación y es así que parte rumbo a Cosquín para probar suerte. Allí recorre todas las peñas pero debe volver por no conseguir la atención de los productores. Cantando en una parrilla de General Rodríguez (Provincia de Buenos Aires) para ganarse la vida, la descubre Titán Amorena, propietario de DBN con quien firma un contrato. Este giro en su vida hace que aparezca su primer material grabado: "Pasiones", en 1997.

Un día como hoy