#ElCantarDeMiTierra

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folklore por siempre!

lunes, 24 de diciembre de 2018

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ADIOS JAIME TORRES... La navidad trajo un toque de tristeza. 24 de Diciembre de 2018 – Fallece Jaime Torres, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico y compositor argentino, hijo de inmigrantes bolivianos. Habia ganado gran repercusión mundial por su gran destreza con el charango. Discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez que fue quien le construyó sus primeros instrumentos. En 1974 el instrumentista, junto con su banda, participó en el show de apertura del campeonato mundial de fútbol en Alemania. Un año después, Jaime Torres organizó un encuentro local de instrumentalistas, repitiendo la misma experiencia con niños en 1980. En 1988 el músico compuso la música para la película "La Deuda Interna". Jaime Torres toco en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarco desde los modestos escenarios del Tantanakuy, (las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colon de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín (Alemania), la Sala Octubre de Leningrado (Rusia) y el Lincoln Center (Estados Unidos). Tuvo destacadísima actuación en la grabación original de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, en el año 1964, y la posterior gira europea de presentación de la misma. Su deseso se produjo a las 8:15 de la mañana, en una clínica de rehabilitación en el porteño barrio de Almagro (entre las calles Cabrera y Agüero). Tenía 80 años. Obras: Barro y altura - Caminos de La Puna - Charangueando van - Ciudad Blanca (con Alejandro G. Seoane) - Ecuador (con Alejandro G. Seoane) - Electroplano (con Alejandro G. Seoane) - Ireme pues (con Jaime Dávalos) - La cochabambinita (con Jaime Dávalos) - Las comparsas de Humahuaca - Palomitay (con Alejandro G. Seoane) - Taquiña (con Jaime Dávalos) - Urpilita mensajera (con Julia Elena Dávalos) - Yo tengo palabras (con Sara Mamani) - Zelma (con Alejandro G. Seoane), entre otras.

24 de Diciembre de 1928 – Nace Eduardo “Negrin” Andrade (Eduardo Julio González), en la Ciudad de Buenos Aires. Músico, autor, compositor. Guitarrista. En la década de los años 1950 forma parte de los conjuntos: “Las Alegres Fiestas Gauchas”, que dirigió Carlos Montbrun Ocampo, “Los Pastores De Abra Pampa” y “Los Manseros Del Tulum”, creación del poeta sanjuanino Buenaventura Luna (que también había fundado La Tropilla De Huachi Pampa). A fines de esta década crea el trio “Los Mandingas” junto al cantor cordobés Abel Figueroa y el poeta Osvaldo Andino Álvarez. En la década de los años 1960 se afirma como autor y compositor dando a conocer sus obras. Alternando sus trabajos artísticos con el profesorado de guitarra pasa a integrar el conjunto musical de Horacio Guarany, este artista le graba varios temas de su autoría. Después de dos años con este cantor retoma su carrera solista. En los años de 1970 integra el elenco de Luis Landriscina en el canal 13, como actor y compositor. Es autor de las bandas musicales de las películas “El Casamiento de Laucha” y “Millonarios a la Fuerza”, con Luis Landriscina como protagonista, bajo la dirección de Enrique Dawi. Este director lo convoca para la película “De Cara Al Cielo”, donde actúa y canta dos de sus canciones. Reside en Ramos Mejía. Obras: Al señor restaurador – Amor de los manzanares – Así es la Pampa Seca – Caballito criollo (con Roberto Lambertucci) – Chasque argentino – Como urpillita perdida – Compuesto por chacarera (con Néstor Scocozza) – De Nosedonde (con Omar Moreno) – Decimas de fogón – En la casa del Zupay (con Pablo Raúl Trullenque) – Esa que me hace llorar (con Odilio González) – La chiquipura – La chinita San Lorenzo – La polca de Don Verídico – Lamento por Ollantay – Pal lao de adentro (con Osvaldo Andino Álvarez) – Pampeana (con Roberto Lambertucci) – Responso por chacarera – Soldado correntino (con Osvaldo Andino Álvarez) – Triste chaqueño – Triste uruguayo – Zamba de la libertad, entre otras.

#UNDIACOMOHOY 📅 || El 24 de diciembre de 2002 murió TITA MERELLO Fue una de las primeras cantantes de tango surgidas en la década de 1920, que crearon la modalidad vocal femenina en el rubro. Adquirió popularidad tras sus interpretaciones de "Se dice de mí" o "La milonga y yo". Actriz en más de 30 películas.

jueves, 20 de diciembre de 2018

20 de Diciembre de 2013 – Fallece Nelly Omar (Nilda Elvira Vattuone), en la Ciudad de Buenos Aires, Actriz, compositora y cantante de tango y folklore de origen bonaerense. Se hallaba internada en el Hospital Universitario CEMIC de la ciudad de Buenos Aires y su deceso se produjo debido a un paro cardiorespiratorio mientras dormía. Había iniciado su carrera artística en 1924, Mismo año en que falleció su padre y ella se traslada con su familia a la Ciudad de Buenos Aires. Comenzó a actuar en radios como Splendid, Mayo y Rivadavia desde los 17 años, donde se ofreció a una prueba dirigida por el violonchelista Miguel Deledicque, quien oyó su interpretación de “A mi madre” y la integró al elenco del conjunto Cenizas del fogón, dirigido por José Luis Suilas, que se presentaba realizando distintas audiciones en emisoras. Su período de esplendor ocurrió en los años 1930 y 1940, Entre 1932 y 1933, en Radio Stentor, que se transmitía desde Florida 8, actuó junto a su hermana Nélida a dúo. 1934, ya se había presentado en el programa de Enrique Muiño. En 1935 se integró al conjunto Cuadros argentinos, coordinado por Julio y Alfredo Navarrine y Antonio Molina, con quien contrajo matrimonio y permaneció en pareja con él hasta 1943. En 1937, por otra parte, adquirió popularidad cuando ganó el Gran Plebiscito Radiotelefónico de la revista Caras y Caretas. En 1938, tras una presentación en el cine Carlos Gardel de Valentín Alsina, un locutor le atribuyó el apelativo de “La Gardel con polleras”, hecho que fue severamente criticado. El actor Enrique de Rosas, quien la definió como "La voz diferente". Fue convocada por Radio Belgrano para encabezar los horarios centrales. En 1946, realizó su primer disco bajo el auspicio de la compañía Odeón y con ayuda de Francisco Canaro. Nelly Omar mantuvo una íntima amistad con Eva Perón desde 1940. Más tarde, Omar admitió que a Evita le agradaba su forma de cantar e interfirió para que le permitiesen actuar en Radio Splendid. Nelly Omar Retribuyo el gesto grabando "La descamisada" y la marcha "Es el pueblo". Esto le costaría la Prohibición y posteriormente el exilio en Uruguay y Venezuela tras la caída del Gobierno de Perón. Regreso al país en 1960. Fue un nuevo comenzar y no sería hasta 1972 que regresara a sus actuaciones públicas, junto al guitarrista José Canet. Junto a él nacieron muchas de sus composiciones. Obras: Amar y Callar (con José Canet) - Callecita mía (con José Canet) - Como el clavel y la rosa (con José Canet) - Cuando entramos a pensar (con José Canet) - La mosqueta (con Catulo Castillo) - Misterio y canción (con José Canet) - Montoncito de arena - No es fácil de olvidar (con Antonio Arona) - Tiempo de amor y olvido (con Leopoldo Díaz Vélez), entre otras.

20 de Diciembre de 1933 - Nace Julio Domínguez "El Bardino", en la localidad de Algarrobo del Águila, Departamento Chical-Co, Provincia de La Pampa. Poeta y músico trascendental del folklore pampeano. En 1948 al instalarse el dique Los Nihuiles, queda sin agua el Oeste pampeano y sus habitantes se ven obligados a emigrar. Domínguez llegó con su familia a Santa Rosa, pasada su adolescencia; carente de instrucción, se desempeña en distintas tareas, desde lustra botas llegando luego a ser mozo. En el Club Santa Rosa conoce y empieza a conectarse con poetas como Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Edgar Morisoli, Ana María Lasalle, Julio Colombato, Norberto Righi, entre otros. Con Righi establece una vinculación amistosa y este al leer alguno de sus textos le dijo a sus compañeros: “Ha nacido un nuevo poeta para La Pampa”. Es bien recibido y pronto da a conocer sus canciones, que lo elevan a tal popularidad que él mismo se sorprendió. Acompañado de una guitarra (marca Tango) comenzó a interpretar milongas, en lugar de las zambas y chacareras de moda en Argentina a partir del éxito del Festival de Cosquin. A partir de esos momentos, la participación tuve un ritmo vertiginoso. Su debut tuvo lugar en el teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán. Luego de recorrer varios escenarios de La Pampa; su temática causó admiración por lo novedoso del vocabulario, que lo hace acreedor del apelativo de “El Bardino” por su lealtad con la zona del oeste de La Pampa. Entre sus obras se destacan: Tríptico para el Oeste, Canto al Bardino, Rastro Bardino, A Orillas de Santa Rosa, Comarca, entre otros. Parte de su obra permanece inédita. Varias de sus canciones alcanzaron gran popularidad como La Chilquita y Milonga Baya. Sus dos últimas ediciones son No tan cuentos. Cuentos y relatos de La Pampa (2004) y Guitarra marca Tango (2005). Participó en varias secuencias de ATC, hoy canal 7, y en el canal Infinito. El productor Horacio O'Gorman realizó un video de 55 minutos llamado Homenaje, sobre la obra del poeta en los ámbitos donde transcurrió su infancia. Varias veces apareció en programas de Canal 3 de Santa Rosa, La Pampa. Obras: Cueca de La Blanca - La Chilquita (con Guillermo Mareque) - La rendición de Manuel - Milonga baya - Para volver (con Délfor sombra) - Por la costa de La barda.