#ElCantarDeMiTierra

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folklore por siempre!

sábado, 20 de febrero de 2021

efemérides OSCAR ALEMÁN

#Efemérides 

Un día cómo hoy en 1909 nacía Oscar Alemán en Machagai, Chaco. Guitarrista, cantante y performer argentino hijo de una pianista indígena qom y un guitarrista uruguayo, se destacó como uno de los más grandes ejecutantes de su instrumento. 
Comenzó muy joven en un conjunto de folklore y músicas nativas, luego incursionó en el tango llegando a tocar con Agustín Magaldi junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discepolo. Pero su consagración llega con el jazz con más de veinte discos grabados. 
#elcantardemitierra lo recuerda y agradece su legado.

domingo, 31 de enero de 2021

efemérides #undiacomohoy

Nacido un 31 de enero de 1908, Héctor Roberto Chavero -más conocido como Atahualpa Yupanqui-, es considerado el mayor referente folclórico de nuestro país. Cantautor, poeta y guitarrista, Yupanqui supo reflejar en sus letras y su música, un sentimiento de pertenencia como pocos artistas lograron.

El paisaje norteño que supo ver gran parte de su juventud, fue su principal musa al momento de componer canciones que ya forman parte del repertorio nacional como El Arriero va, El Alazán, Guitarra dímelo tú, entre otras.

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Censurado por sus ideales comunistas durante el gobierno de Juan Domingo Perón, Yupanqui fue encarcelado varias veces hasta que decidió exiliarse en Francia en 1949. Allí fue invitado por la mismísima Edith Piaf para actuar con ella y esto le abrió puertas en Europa, continente por el cual se presentó durante muchos años.

Ya de regreso a Buenos Aires en 1952, Atahualpa comenzó a realizar actuaciones en radios que popularizaron su música. Esto, junto a la validación de otros artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortéz y Jorge Cafrune, hicieron que sus canciones sean muy reconocidas y se conviertan en clásicos de la música popular.

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Ya establecido en su casa de Cerro Colorado, Córdoba, junto a su esposa Nenette, dedicó muchos años a girar por Europa escapando de la dictadura que se estaba instalando en la Argentina. Con el regreso de la democracia obtuvo el premio Konex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina y en 1986 el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

En 1992, a dos años de la muerte de su esposa y mientras se encontraba en Francia, Atahualpa falleció un 23 de mayo. Tenía 84 años. Sus restos fueron repatriados y ahora descansan bajo un roble en Cerro Colorado.

Las mejores frases de Atahualpa Yupanqui

  • “La música es una de las cosas que puede salvar al mundo, porque un hombre que busca y encuentra y se solaza horas y días y años y años luz, a través de generaciones, con la belleza, ¿qué otra cosa puede querer que un mundo mejor?”
  • “Cuando se abandona el pago y se empieza a repechar, tira el caballo adelante y el alma tira pa´atrás”.
  • “Soy un cantor de artes olvidadas que camina por el mundo para que nadie olvide lo que es inolvidable: la poesía y la música tradicional de Argentina”.
  • “No le tengo miedo a la muerte, a lo que sí le tengo respeto es al trance, el ir hacia allá. Confieso que tengo curiosidad por saber de qué se trata”.
  • “La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!”

jueves, 28 de enero de 2021

Una perdida grandísima para nuestra música Argentina !

Murió el compositor y cantante César Isella

El artista salteño tenía 82 años. Padecía una cardiopatía severa que surgió a raíz de los tratamientos a los que fue sometido en 2012 por una enfermedad.

28/01/2021 | 17:01

  

El músico había estado internado en julio del año pasado en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires (ICBA).

Isella, nacido en Salta el 20 de octubre de 1938, fue uno de los cantantes y compositores de folclore más respetado de la Argentina y una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero.

El salteño, autor de las famosas “Canción con todos” y “Canción de las simples cosas”, fue nombrado en 2012 como Embajador de la Música Popular Latinoamericana.

Isella integró el conjunto Los Fronterizos y compartió una impactante dupla compositiva con Armando Tejada Gómez.

martes, 19 de enero de 2021

#alfredozitarrosa

17/01/2021 ANIVERSARIO

A 32 años de la muerte del cantautor y poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa

Fue el creador de emblemáticas canciones como “Guitarra negra”, “El violín de Becho”, “Doña Soledad” y “Milonga de contrapunto”, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años.

Zitarrosa, y el compromiso con su tiempo
Zitarrosa, y el compromiso con su tiempo

Este domingo se cumplen 32 años de la muerte del popular compositor, poeta y cantor uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936-1989), creador de emblemáticas canciones como “Guitarra negra”, “El violín de Becho”, “Doña Soledad” y “Milonga de contrapunto”, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años y que dada su extensa duración ocupó las dos caras de un LP.

“Yo siento que no me miente/la copla cuando se niega/la sangre que no me entrega/la guarda como simiente/pero si el pueblo es torrente/ y si el canto es su sonido/que me explique yo le pido/por qué no hay una canción cantada por un cantor/que no caiga en el olvido”, son algunos de los versos que componen esta obra registrada en 1971 y que finalmente no fue editada porque el sello R&R Gioscia, la principal de Uruguay, se opuso.

Alfredo Iribarne -su verdadero nombre-, nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936; a lo largo de sus 52 años de vida se destacó como cantor, poeta, compositor y periodista.

Sus primeros pasos en el mundo del arte los dio en 1954, cuando ofició de locutor en una emisora radial; luego escribió en el semanario Marcha.

Su faceta musical comenzó a aparecer en Perú, en 1964, cuando se presentó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión.

Ese año comenzó a dedicarse a cantar, desarrollando un estilo propio a partir de su voz grave y envolvente, y desde su gran dominio de la guitarra y el contenido político de sus letras. Se erigió en un referente de la canción en Latinoamérica.

En 1966 participó en el Festival de Cosquín (Córdoba, Argentina) y participó de varios encuentros folclóricos latinoamericanos. “Doña Soledad”, “Pa’l que se va”, “Guitarra negra” y “El violín de Becho” son algunas de sus canciones más reconocidas.

Zitarrosa se convirtió en una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con raíces de izquierda y folclóricas. Adhirió al Frente Amplio de la Izquierda uruguaya, lo que lo llevó el ostracismo y finalmente un doloroso exilio durante los años de la dictadura.

Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.

Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de las Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres inolvidables recitales en el Estadio Obras Sanitarias en julio de 1983.

Casi un año después volvió a Uruguay, donde tuvo una histórica y multitudinaria recepción el 31 de marzo de 1984, que el cantautor describió como "la experiencia más importante" de su vida.

Zitarrosa murió a los 52 años, el 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis, dejando un enorme legado a la música popular latinoamericana.

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Recordarlo siempre así mi amigo Antonio Balmaceda con ésta hermosa descripción en texto de un gran amigo nuestro el cantautor Argentino Walter Merlo.

Antonio Balmaceda.
Sr. Honoris Causa en Amistad.

Nelson Mandela, el gran líder Africano quien estuvo 27 años encarcelado, antes de llegar a la presidencia de Sud Africa, supo decir que el dolor más intenso sufrido en su encierro, fue el fallecimiento de uno de sus hijos, el cual manifestó como "Una herida invisible, sangrante, que debería llevar por el resto de sus días". Los que somos afortunados y no hemos atravesado una situación de ese tipo, ignoramos cual y como ha de ser en cada caso, un desprendimiento de esa magnitud.
En los principios de los años 90, quien esto escribe, cumpliría uno de los tantos sueños, las presentaciones en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En una de esas ocasiones, en que actuaría junto a un Ballet conformado por bailarines de Elena y Alcira Gigena, se acercaria a saludarme alguien que ya nunca más se iría de mis afectos más sentidos ganados en el camino: Antonio Balmaceda, hombre de Gral. Cabrera, quien respetuosamente me brindaría conceptos estimulantes sobre mi participación en el escenario Atahualpa Yupanqui. De allí en adelante sabría privilegiarme con su don de magnífica persona. Encuentros, reuniones, juntadas con canciones y vinos nobles, su generosidad se expresaría de manera constante en cada ocasión y en todo lugar. No fuí el único afortunado con la amistad  de Antonio, fueron muchos y buenos. Cierta vez supo contarme del extremo dolor que se anidaba en su corazón, la pérdida de una hija apenas entrando en la adolescencia. Me contaría que sería un antes y después en su existir, que tomaría las cosas de otra manera. Sin correr tras el dinero, disfrutando de canciones, cantores, comidas, charlas, cuentos y risas. Que cosa peor podría suceder..? Luego de un puñal clavado por siempre sin matarlo, intentaría volverse más humano y servicial. En cada oportunidad en que lo veía, no podía menos que emocionarme por su cristalina, afable y liviana alma. 
Cada cual lleva los dolores como puede. Cada uno procesa las penas a su manera. No se puede elegir, aunque si uno pudiese, cambiaría cualquier éxito, oro y fortuna, para que no se nos adelanten quienes tienen que sucedernos. El queridisimo Antonio, nos honró a muchos con su invaluable amistad y su tiempo sin límites para con los que quería. En la caminata cancionera que hemos atravesado y que aún continuamos, su presencia en los corazones soñadores, tal vez sea uno de los triunfos más bonitos que ha dado ese afán de corretear escenarios de la vida. Esa dignidad con la gran herida a cuestas y una sonrisa permanente, nos queda en un recodo de nuestras almas. Gracias por tu presencia en tantas miradas. Hasta el encuentro, amigo de siempre.
Texto de Walter Merlo 
En la foto Antonio Balmaceda y Guillermo González Alfonso en Cosquín Córdoba!
Foto del archivo de Milagros Cuello Olmos.

viernes, 11 de diciembre de 2020

Día Nacional del Tango

El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango: Carlos Gardel, cantor nacional, músico y compositor, nació el 11 de diciembre de 1890, desarrolló un estilo de cantar el tango que le trajo amplio reconocimiento como el más grande intérprete: creó el tango canción. Julio De Caro, violinista, compositor, arreglador y director, nació el 11 de diciembre de 1899, iniciador de la vertiente evolucionista en la música del tango. Ben Molar fue el disparador de esta iniciativa: "'El Día del Tango' nace en mi mente de chico, quizás. Yo esperaba un medio de locomoción en la esquina de Corrientes y Esmeralda que me llevaría a la casa del Maestro Julio De Caro en Callao y Guido.

Festejábamos su cumpleaños.

Milagrosa coincidencia que dos grandes vertientes del tango, como son la música y la letra, estén representadas por estos dos famosos Carlos Gardel y Julio De Caro nacidos el mismo día. Y empecé a luchar por esa fecha con grandes esperas en la Secretaría de Cultura. Cansado de escuchar repetidas veces "mañana, mañana se firma", amenacé con que si no salía, yo pedía apoyo e igual instituía ese día". Tuvieron que pasar doce años para que fuera aprobado mediante decreto municipal el 29 de noviembre de 1977 y decreto nacional el 19 de diciembre de ese mismo año. Ben Molar contó con el apoyo de varias instituciones. Desde entonces, todos los 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango.

domingo, 6 de diciembre de 2020

feliz día del Gaucho!

Centauro emblemático
El hombre mitológico de estas tierras luce una estampa característica. Es morocho, de melena larga, barba crecida, calzoncillo cribado (a la pierna y con criba, adorno hecho con aguja) chiripá (poncho como pañal) calza bota e´ potro (de cuero crudo confeccionada con pata de caballo) y, a la “rastra”, llamativos botones como cierre con monedas de adorno adheridas a un cinto ancho. Lleva facón o daga, en la cintura, atrás. Camisa y chaleco corralero, pañuelo en la cabeza, galera o sombrero, en ocasiones bombín, que rematan un perfil prototípico, según los relatos de tantos y tantos escritores que precedieron a José Hernández. Es en 1872 la imprenta “Pampa” quien publica su “Martin Fierro”, que para la literatura nacional del género simboliza la máxima visión física, temperamental, psicológica e intelectual del poblador de la llanura. Por haber ocurrido el 6 de diciembre es que en el país celebramos y reconocemos hoy el “Día del Gaucho”(supuestamente). Tan singulares y distintivos personajes han sido definidos, por sus rasgos y conductas, de maneras contrapuestas. Arquetipo de percepción, destreza y habilidad para desenvolverse en un medio en extremo exigente, como fueron aquellas tierras infinitas, donde la indiada acechaba dominando grandes extensiones. Eran los tiempos en que la “civilización” pugnaba por imponer cánones y modos de vida que les resultaban, cuando menos, hostiles. Se han utilizado calificativos gruesos e infamantes, que van desde la marginalidad hasta el ocio como hábitos de vida y una serie de malas costumbres filo delincuenciales. Lo cierto es que “ser gaucho”, en el lenguaje coloquial argentino de hoy significa buena disposición, espíritu colaboracionista, desinterés, lealtad y amistad franca, es decir la otra mitad de la biblioteca. 
Pensando en el paisanaje que integró las filas de nuestros ejércitos, en luchas intestinas o libertadoras, en la bravura y coraje de los miles y miles que fueron cimientes del desarrollo y expansión del territorio, resulta penoso que ni siquiera como compromiso de efemérides alguien oficialmente alce la voz con algunas consideraciones próximas al tributo y elevación. Dos pasajes, nada más, de los consejos de Martin Fierro a sus hijos, de rigurosa actualidad: 
Muchas cosas pierde el hombre
Que a veces las vuelve a hallar;
Pero les debo enseñar,
Y es bueno que lo recuerden:
Si la vergüenza se pierde
Jamás se vuelve a encontrar…
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Respeten a los ancianos,
El burlarlos no es hazaña;
Si andan entre gente extraña
Deben ser muy precavidos,
Pues por igual es tenido
Quien con malos se acompaña.

Foto y texto de Hernán Rapella.